Lukisan cat minyak adalah proses melukis dengan pigmen yang terikat dengan media minyak pengering. Umumnya digunakan minyak pengeringan meliputi minyak biji rami, minyak Poppyseed, minyak kenari, dan minyak safflower. Minyak dapat direbus dengan resin seperti resin pinus atau kemenyan untuk membuat pernis, sering berharga bagi tubuh dan gloss. Minyak yang berbeda memberikan berbagai properti untuk cat minyak, seperti kurang menguning atau waktu pengeringan yang berbeda. Perbedaan tertentu juga terlihat di kemilau cat tergantung pada minyak. Seorang seniman mungkin menggunakan beberapa minyak yang berbeda dalam lukisan yang sama tergantung pada pigmen yang spesifik dan efek yang diinginkan. Cat sendiri juga mengembangkan konsistensi tertentu tergantung pada medium.
Meskipun cat minyak pertama kali digunakan untuk Lukisan Buddha oleh pelukis India dan Cina di Afghanistan barat kadang antara abad kelima dan kesepuluh, itu tidak mendapatkan popularitas sampai abad ke-15. Praktiknya mungkin telah bermigrasi ke barat selama Abad Pertengahan. Cat minyak akhirnya menjadi media utama yang digunakan untuk membuat karya seni sebagai keuntungan menjadi dikenal secara luas. Transisi ini dimulai dengan lukisan Netherlandish awal di Eropa Utara, dan dengan ketinggian teknik lukisan minyak Renaissance telah hampir sepenuhnya menggantikan cat tempera di sebagian besar Eropa.
Dalam beberapa tahun terakhir, air cat minyak larut telah datang ke menonjol, sampai batas tertentu mengganti penggunaan minyak tradisional. Cat air larut mengandung pengemulsi yang memungkinkan mereka untuk menipis dengan air (bukan dengan tinner), dan memungkinkan waktu pengeringan sangat cepat (1-3 hari) bila dibandingkan dengan minyak tradisional (1-3 minggu).
Teknik
Teknik lukisan minyak tradisional sering dimulai dengan artis sketsa subjek ke kanvas dengan arang atau cat menipis. Cat minyak biasanya dicampur dengan minyak biji rami, artis kelas mineral roh atau pelarut lain untuk membuat lebih tipis, lebih cepat atau lebih lambat pengeringan cat. Karena pelarut ini tipis minyak di cat, mereka juga dapat digunakan untuk membersihkan kuas cat. Aturan dasar aplikasi cat minyak 'gemuk lebih ramping'. Ini berarti bahwa setiap lapisan tambahan cat harus mengandung lebih banyak minyak dari lapisan bawah untuk memungkinkan pengeringan yang tepat. Jika setiap lapisan tambahan mengandung sedikit minyak, lukisan akhir akan retak dan mengelupas. Ada banyak media lain yang dapat digunakan dalam lukisan minyak, termasuk lilin dingin, resin, dan pernis. Ini media tambahan dapat membantu pelukis dalam menyesuaikan tembus dari cat, kemilau cat, kepadatan atau 'tubuh' cat, dan kemampuan cat untuk menahan atau menyembunyikan sapuan kuas tersebut. Variabel ini berkaitan erat dengan kemampuan ekspresif cat minyak.
Secara tradisional, cat dipindahkan ke permukaan lukisan menggunakan kuas cat, tetapi ada metode lain, termasuk menggunakan pisau palet dan kain. Cat minyak tetap basah lebih lama daripada jenis lain dari bahan seniman ', memungkinkan seniman untuk mengubah warna, tekstur atau bentuk gambar. Pada kali, pelukis bahkan mungkin menghilangkan seluruh lapisan cat dan memulai kehidupan baru. Hal ini dapat dilakukan dengan kain dan beberapa terpentin untuk waktu tertentu sementara cat basah, tapi setelah beberapa saat, lapisan mengeras harus tergores. Minyak cat mengering oleh oksidasi, bukan penguapan, dan biasanya kering untuk sentuhan dalam kurun waktu dua minggu. Hal ini umumnya cukup kering untuk dipernis dalam enam bulan sampai satu tahun. Konservator seni tidak menganggap lukisan minyak benar-benar kering sampai berusia 60 sampai 80 tahun.
Sejarah
Meskipun sejarah suhu dan media terkait di Eropa menunjukkan bahwa lukisan minyak ditemukan di sana secara mandiri, ada bukti bahwa lukisan minyak yang digunakan sebelumnya di Afghanistan. Permukaan seperti perisai - baik yang digunakan dalam turnamen dan mereka digantung sebagai dekorasi - lebih tahan lama bila dicat dalam media berbasis minyak daripada ketika dicat dengan cat tradisional suhu.
Sebagian besar sumber Renaissance, khususnya Vasari, pelukis dikreditkan utara Eropa abad ke-15, Jan van Eyck dan khususnya, dengan "penemuan" lukisan dengan media yang minyak di panel kayu. Namun, Theophilus (Roger dari Helmarshausen?) Jelas memberikan instruksi untuk lukisan minyak berbasis di risalahnya, On Berbagai Seni, ditulis dalam 1125. Pada periode ini itu mungkin digunakan untuk melukis patung, ukiran dan perabotan kayu, mungkin terutama untuk penggunaan outdoor. Lukisan Netherlandish awal abad ke-15, bagaimanapun, yang pertama untuk membuat minyak medium lukisan biasa, dan mengeksplorasi penggunaan lapisan dan glasir, diikuti oleh seluruh Eropa Utara, dan hanya kemudian Italia. Karya awal masih lukisan panel kayu, tapi sekitar akhir abad ke-15 kanvas menjadi lebih populer, seperti itu lebih murah, lebih mudah untuk transportasi, dan memungkinkan karya yang lebih besar. Venice, di mana berlayar-kanvas adalah mudah tersedia, dipimpin bergerak. Popularitas minyak menyebar melalui Italia dari Utara, mulai di Venesia pada abad ke-15. Pada tahun 1540 metode sebelumnya untuk melukis di panel, tempera, telah menjadi semua tapi punah, meskipun Italia terus menggunakan fresco untuk lukisan dinding, yang lebih sulit di iklim Utara.
Bahan
The biji rami minyak itu sendiri berasal dari biji rami, tanaman serat umum. Sangat menarik untuk dicatat bahwa linen, sebuah "dukungan" penting bagi lukisan minyak (lihat di bawah) juga berasal dari tanaman rami. Minyak safflower, atau kenari yang lebih tradisional atau minyak Poppyseed, kadang-kadang digunakan dalam merumuskan warna ringan seperti putih karena "kuning" kurang pengeringan dari minyak biji rami tidak, tetapi memiliki sedikit kelemahan pengeringan lebih lambat.
Kemajuan terbaru dalam kimia telah menghasilkan air cat minyak bercampur modern yang dapat digunakan dengan dan dibersihkan dengan air. Perubahan kecil dalam struktur molekul minyak menciptakan properti larut air.
Suatu jenis yang masih baru cat, minyak panas-set, tetap cair sampai dipanaskan sampai 265-280 ° F (130-138 ° C) selama sekitar 15 menit. Karena cat pernah mengering jika tidak, pembersihan tidak diperlukan (kecuali ketika seseorang ingin menggunakan warna yang berbeda dan kuas yang sama). Meskipun tidak secara teknis benar minyak (medium adalah tak dikenal "non-pengeringan cairan berminyak sintetis, tertanam dengan bahan pengawet sensitif panas"), lukisan menyerupai lukisan minyak dan biasanya ditampilkan sebagai lukisan minyak.
Kanvas seniman tradisional 'terbuat dari linen, tapi kain katun lebih murah telah mendapatkan popularitas. Artis pertama menyiapkan bingkai kayu yang disebut "tandu" atau "saringan". Perbedaan antara pertama dan kedua adalah bahwa tandu sedikit disesuaikan, sedangkan saringan yang kaku dan kurang takik sudut disesuaikan. Kanvas tersebut kemudian ditarik di bingkai kayu dan ditempelkan atau dijepit erat pada tepi belakang. Kemudian, artis menerapkan "ukuran" untuk mengisolasi kanvas dari kualitas asam cat. Secara tradisional, kanvas dilapisi dengan lapisan lem hewan (ukuran), (pelukis modern yang akan menggunakan lem kulit kelinci) dan prima dengan cat putih memimpin, kadang-kadang dengan menambahkan kapur. Panel disiapkan dengan gesso, campuran lem dan kapur.
Akrilik Modern "gesso" terbuat dari titanium dioksida dengan pengikat akrilik. Hal ini sering digunakan di atas kanvas, sedangkan gesso nyata tidak cocok untuk aplikasi tersebut. Artis tersebut mungkin menerapkan beberapa lapisan gesso, pengamplasan setiap mulus setelah kering. Gesso akrilik sangat sulit untuk pasir. Salah satu produsen membuat akrilik gesso sandable, tetapi dimaksudkan untuk panel saja, bukan kanvas. Hal ini dimungkinkan untuk nada gesso untuk warna tertentu, tetapi sebagian besar dibeli di toko gesso putih. Lapisan gesso akan cenderung untuk menarik cat minyak ke permukaan berpori, tergantung pada ketebalan lapisan gesso. Berlebihan atau tidak rata lapisan gesso kadang-kadang terlihat di permukaan lukisan selesai sebagai perubahan pada lapisan yang tidak dari cat.
Ukuran standar untuk lukisan minyak yang ditetapkan di Perancis pada abad ke-19. Standar yang digunakan oleh sebagian besar seniman, tidak hanya Prancis, seperti itu - dan jelas masih - didukung oleh pemasok utama bahan artis. Pemisahan utama dari ukuran 0 (toile de 0) dengan ukuran 120 (toile de 120) dibagi dalam berjalan terpisah untuk angka (gambar), lanskap (paysage) dan marinir (kelautan) yang lebih atau kurang menjaga diagonal. Jadi 0 angka sesuai tingginya dengan paysage 1 dan 2 laut.
Meskipun permukaan seperti linoleum, panel kayu, kertas, batu tulis, kayu ditekan, dan kardus telah digunakan, permukaan yang paling populer sejak abad ke-16 telah kanvas, meskipun banyak seniman menggunakan panel melalui abad ke-17 dan seterusnya. Panel lebih mahal, lebih berat, lebih sulit untuk mengangkut, dan rentan terhadap warp atau split dalam kondisi miskin. Untuk detail halus, bagaimanapun, soliditas mutlak panel kayu memberikan keuntungan.
Artis tersebut mungkin akan menggambarkan subjek mereka sebelum menerapkan pigmen ke permukaan. "Pigmen" mungkin sejumlah zat alami dengan warna, seperti belerang untuk kuning atau kobalt untuk biru. Pigmen dicampur dengan minyak, minyak biji rami biasanya tetapi minyak lain dapat digunakan juga. Berbagai minyak kering berbeda, menciptakan berbagai macam efek.
Meskipun cat minyak pertama kali digunakan untuk Lukisan Buddha oleh pelukis India dan Cina di Afghanistan barat kadang antara abad kelima dan kesepuluh, itu tidak mendapatkan popularitas sampai abad ke-15. Praktiknya mungkin telah bermigrasi ke barat selama Abad Pertengahan. Cat minyak akhirnya menjadi media utama yang digunakan untuk membuat karya seni sebagai keuntungan menjadi dikenal secara luas. Transisi ini dimulai dengan lukisan Netherlandish awal di Eropa Utara, dan dengan ketinggian teknik lukisan minyak Renaissance telah hampir sepenuhnya menggantikan cat tempera di sebagian besar Eropa.
Dalam beberapa tahun terakhir, air cat minyak larut telah datang ke menonjol, sampai batas tertentu mengganti penggunaan minyak tradisional. Cat air larut mengandung pengemulsi yang memungkinkan mereka untuk menipis dengan air (bukan dengan tinner), dan memungkinkan waktu pengeringan sangat cepat (1-3 hari) bila dibandingkan dengan minyak tradisional (1-3 minggu).
Teknik
Teknik lukisan minyak tradisional sering dimulai dengan artis sketsa subjek ke kanvas dengan arang atau cat menipis. Cat minyak biasanya dicampur dengan minyak biji rami, artis kelas mineral roh atau pelarut lain untuk membuat lebih tipis, lebih cepat atau lebih lambat pengeringan cat. Karena pelarut ini tipis minyak di cat, mereka juga dapat digunakan untuk membersihkan kuas cat. Aturan dasar aplikasi cat minyak 'gemuk lebih ramping'. Ini berarti bahwa setiap lapisan tambahan cat harus mengandung lebih banyak minyak dari lapisan bawah untuk memungkinkan pengeringan yang tepat. Jika setiap lapisan tambahan mengandung sedikit minyak, lukisan akhir akan retak dan mengelupas. Ada banyak media lain yang dapat digunakan dalam lukisan minyak, termasuk lilin dingin, resin, dan pernis. Ini media tambahan dapat membantu pelukis dalam menyesuaikan tembus dari cat, kemilau cat, kepadatan atau 'tubuh' cat, dan kemampuan cat untuk menahan atau menyembunyikan sapuan kuas tersebut. Variabel ini berkaitan erat dengan kemampuan ekspresif cat minyak.
Secara tradisional, cat dipindahkan ke permukaan lukisan menggunakan kuas cat, tetapi ada metode lain, termasuk menggunakan pisau palet dan kain. Cat minyak tetap basah lebih lama daripada jenis lain dari bahan seniman ', memungkinkan seniman untuk mengubah warna, tekstur atau bentuk gambar. Pada kali, pelukis bahkan mungkin menghilangkan seluruh lapisan cat dan memulai kehidupan baru. Hal ini dapat dilakukan dengan kain dan beberapa terpentin untuk waktu tertentu sementara cat basah, tapi setelah beberapa saat, lapisan mengeras harus tergores. Minyak cat mengering oleh oksidasi, bukan penguapan, dan biasanya kering untuk sentuhan dalam kurun waktu dua minggu. Hal ini umumnya cukup kering untuk dipernis dalam enam bulan sampai satu tahun. Konservator seni tidak menganggap lukisan minyak benar-benar kering sampai berusia 60 sampai 80 tahun.
Sejarah
Meskipun sejarah suhu dan media terkait di Eropa menunjukkan bahwa lukisan minyak ditemukan di sana secara mandiri, ada bukti bahwa lukisan minyak yang digunakan sebelumnya di Afghanistan. Permukaan seperti perisai - baik yang digunakan dalam turnamen dan mereka digantung sebagai dekorasi - lebih tahan lama bila dicat dalam media berbasis minyak daripada ketika dicat dengan cat tradisional suhu.
Sebagian besar sumber Renaissance, khususnya Vasari, pelukis dikreditkan utara Eropa abad ke-15, Jan van Eyck dan khususnya, dengan "penemuan" lukisan dengan media yang minyak di panel kayu. Namun, Theophilus (Roger dari Helmarshausen?) Jelas memberikan instruksi untuk lukisan minyak berbasis di risalahnya, On Berbagai Seni, ditulis dalam 1125. Pada periode ini itu mungkin digunakan untuk melukis patung, ukiran dan perabotan kayu, mungkin terutama untuk penggunaan outdoor. Lukisan Netherlandish awal abad ke-15, bagaimanapun, yang pertama untuk membuat minyak medium lukisan biasa, dan mengeksplorasi penggunaan lapisan dan glasir, diikuti oleh seluruh Eropa Utara, dan hanya kemudian Italia. Karya awal masih lukisan panel kayu, tapi sekitar akhir abad ke-15 kanvas menjadi lebih populer, seperti itu lebih murah, lebih mudah untuk transportasi, dan memungkinkan karya yang lebih besar. Venice, di mana berlayar-kanvas adalah mudah tersedia, dipimpin bergerak. Popularitas minyak menyebar melalui Italia dari Utara, mulai di Venesia pada abad ke-15. Pada tahun 1540 metode sebelumnya untuk melukis di panel, tempera, telah menjadi semua tapi punah, meskipun Italia terus menggunakan fresco untuk lukisan dinding, yang lebih sulit di iklim Utara.
Bahan
The biji rami minyak itu sendiri berasal dari biji rami, tanaman serat umum. Sangat menarik untuk dicatat bahwa linen, sebuah "dukungan" penting bagi lukisan minyak (lihat di bawah) juga berasal dari tanaman rami. Minyak safflower, atau kenari yang lebih tradisional atau minyak Poppyseed, kadang-kadang digunakan dalam merumuskan warna ringan seperti putih karena "kuning" kurang pengeringan dari minyak biji rami tidak, tetapi memiliki sedikit kelemahan pengeringan lebih lambat.
Kemajuan terbaru dalam kimia telah menghasilkan air cat minyak bercampur modern yang dapat digunakan dengan dan dibersihkan dengan air. Perubahan kecil dalam struktur molekul minyak menciptakan properti larut air.
Suatu jenis yang masih baru cat, minyak panas-set, tetap cair sampai dipanaskan sampai 265-280 ° F (130-138 ° C) selama sekitar 15 menit. Karena cat pernah mengering jika tidak, pembersihan tidak diperlukan (kecuali ketika seseorang ingin menggunakan warna yang berbeda dan kuas yang sama). Meskipun tidak secara teknis benar minyak (medium adalah tak dikenal "non-pengeringan cairan berminyak sintetis, tertanam dengan bahan pengawet sensitif panas"), lukisan menyerupai lukisan minyak dan biasanya ditampilkan sebagai lukisan minyak.
Kanvas seniman tradisional 'terbuat dari linen, tapi kain katun lebih murah telah mendapatkan popularitas. Artis pertama menyiapkan bingkai kayu yang disebut "tandu" atau "saringan". Perbedaan antara pertama dan kedua adalah bahwa tandu sedikit disesuaikan, sedangkan saringan yang kaku dan kurang takik sudut disesuaikan. Kanvas tersebut kemudian ditarik di bingkai kayu dan ditempelkan atau dijepit erat pada tepi belakang. Kemudian, artis menerapkan "ukuran" untuk mengisolasi kanvas dari kualitas asam cat. Secara tradisional, kanvas dilapisi dengan lapisan lem hewan (ukuran), (pelukis modern yang akan menggunakan lem kulit kelinci) dan prima dengan cat putih memimpin, kadang-kadang dengan menambahkan kapur. Panel disiapkan dengan gesso, campuran lem dan kapur.
Akrilik Modern "gesso" terbuat dari titanium dioksida dengan pengikat akrilik. Hal ini sering digunakan di atas kanvas, sedangkan gesso nyata tidak cocok untuk aplikasi tersebut. Artis tersebut mungkin menerapkan beberapa lapisan gesso, pengamplasan setiap mulus setelah kering. Gesso akrilik sangat sulit untuk pasir. Salah satu produsen membuat akrilik gesso sandable, tetapi dimaksudkan untuk panel saja, bukan kanvas. Hal ini dimungkinkan untuk nada gesso untuk warna tertentu, tetapi sebagian besar dibeli di toko gesso putih. Lapisan gesso akan cenderung untuk menarik cat minyak ke permukaan berpori, tergantung pada ketebalan lapisan gesso. Berlebihan atau tidak rata lapisan gesso kadang-kadang terlihat di permukaan lukisan selesai sebagai perubahan pada lapisan yang tidak dari cat.
Ukuran standar untuk lukisan minyak yang ditetapkan di Perancis pada abad ke-19. Standar yang digunakan oleh sebagian besar seniman, tidak hanya Prancis, seperti itu - dan jelas masih - didukung oleh pemasok utama bahan artis. Pemisahan utama dari ukuran 0 (toile de 0) dengan ukuran 120 (toile de 120) dibagi dalam berjalan terpisah untuk angka (gambar), lanskap (paysage) dan marinir (kelautan) yang lebih atau kurang menjaga diagonal. Jadi 0 angka sesuai tingginya dengan paysage 1 dan 2 laut.
Meskipun permukaan seperti linoleum, panel kayu, kertas, batu tulis, kayu ditekan, dan kardus telah digunakan, permukaan yang paling populer sejak abad ke-16 telah kanvas, meskipun banyak seniman menggunakan panel melalui abad ke-17 dan seterusnya. Panel lebih mahal, lebih berat, lebih sulit untuk mengangkut, dan rentan terhadap warp atau split dalam kondisi miskin. Untuk detail halus, bagaimanapun, soliditas mutlak panel kayu memberikan keuntungan.
Artis tersebut mungkin akan menggambarkan subjek mereka sebelum menerapkan pigmen ke permukaan. "Pigmen" mungkin sejumlah zat alami dengan warna, seperti belerang untuk kuning atau kobalt untuk biru. Pigmen dicampur dengan minyak, minyak biji rami biasanya tetapi minyak lain dapat digunakan juga. Berbagai minyak kering berbeda, menciptakan berbagai macam efek.
Secara tradisional, seniman dicampur cat mereka sendiri dari pigmen baku bahwa mereka sering tanah sendiri dan menengah. Hal ini membuat portabilitas sulit dan terus kegiatan lukisan yang paling terbatas ke studio. Hal ini berubah pada 1800-an, ketika cat minyak dalam tabung menjadi tersedia secara luas. Seniman bisa mencampur warna dengan cepat dan mudah, yang memungkinkan, untuk pertama kalinya, relatif nyaman plein udara (outdoor) lukisan (pendekatan umum dalam bahasa Perancis Impresionisme).
Artis yang paling sering menggunakan kuas untuk menerapkan cat. Sikat terbuat dari berbagai serat untuk menciptakan efek yang berbeda. Sebagai contoh, sikat dibuat dengan bulu babi yang dapat digunakan untuk stroke berani dan impasto tekstur. Fitch rambut dan luwak sikat rambut halus dan mulus, dan dengan demikian menjawab dengan baik untuk potret dan detail pekerjaan. Bahkan lebih mahal berwarna merah sable sikat (rambut musang). Yang terbaik kualitas kuas disebut kolinsky sable, ini serat sikat diambil dari ekor cerpelai Siberia. Rambut ini membuat titik prima, memiliki penanganan halus, dan memori yang baik (itu kembali ke titik semula ketika diangkat dari kanvas), ini dikenal sebagai seniman sikat "snap."
Dalam beberapa dekade terakhir, banyak kuas sintetis telah datang di pasar. Ini adalah sangat tahan lama dan dapat cukup baik, serta biaya yang efisien. Serat Floppy tanpa snap, seperti rambut tupai, umumnya tidak digunakan oleh pelukis minyak. Ukuran sikat juga bervariasi secara luas dan digunakan untuk efek yang berbeda. Misalnya, "bulat" adalah menunjuk sikat digunakan untuk pekerjaan detail. "Datar" kuas digunakan untuk menerapkan luas petak warna. "Bright" adalah datar dengan bulu-bulu sikat lebih pendek. "Filbert" adalah datar dengan sudut bulat. "Egbert" adalah "Filbert" sangat panjang dan jarang. Artis juga mungkin menerapkan cat dengan pisau palet, yang merupakan, pisau logam datar. Sebuah pisau palet juga dapat digunakan untuk menghapus cat dari kanvas bila diperlukan. Berbagai alat konvensional, seperti kain, spons, dan kapas, dapat digunakan. Beberapa seniman bahkan cat dengan jari-jari mereka.
Kebanyakan seniman melukis di lapisan, yang hanya disebut "langsung Painting". Metode ini pertama kali disempurnakan melalui adaptasi dari teknik melukis telur tempera dan diterapkan oleh pelukis Flemish di Eropa Utara dengan pigmen tanah dalam minyak biji rami. Baru-baru ini, pendekatan ini telah disebut sebagai "Mixed Teknik" atau "Mixed Method". Lapisan pertama (juga disebut "underpainting") yang ditetapkan, sering dicat dengan telur tempera atau terpentin-menipis cat. Lapisan ini membantu untuk "nada" kanvas dan untuk menutupi putih gesso tersebut. Banyak seniman menggunakan lapisan ini untuk membuat sketsa komposisi. Ini lapisan pertama dapat disesuaikan sebelum bergerak maju, keuntungan atas metode 'kartun' yang digunakan dalam teknik Fresco. Setelah lapisan ini mengering, artis tersebut mungkin kemudian dilanjutkan dengan mengecat "mosaik" dari kotak warna, bekerja dari gelap ke paling ringan. Perbatasan warna dicampur bersama-sama ketika "mosaik" selesai. Mosaik lapisan ini kemudian dibiarkan kering sebelum menerapkan detail.
Seniman pada masa berikutnya, seperti era impresionis, sering digunakan metode basah-on-basah lebih luas, pencampuran cat basah di kanvas tanpa mengikuti pendekatan era Renaissance-layering dan kaca. Metode ini juga disebut "alla prima". Metode ini diciptakan karena munculnya seni lukis di luar, bukan di dalam studio. Sementara di luar, seorang seniman tidak punya waktu untuk membiarkan setiap lapisan cat kering sebelum menambahkan lapisan baru. Beberapa seniman kontemporer menggunakan campuran dari kedua teknik, yang dapat menambah warna berani (basah-on-basah) serta kedalaman lapisan melalui kaca.
Ketika gambar selesai dan telah mengering hingga satu tahun, seorang seniman seringkali segel bekerja dengan lapisan pernis yang biasanya terbuat dari damar permen kristal dilarutkan dalam terpentin. Pernis tersebut dapat dihapus tanpa mengganggu lukisan cat minyak itu sendiri, untuk memungkinkan pembersihan dan konservasi. Beberapa seniman kontemporer memutuskan untuk tidak pernis pekerjaan mereka, lebih memilih bahwa permukaan tetap pernis bebas.
Artis yang paling sering menggunakan kuas untuk menerapkan cat. Sikat terbuat dari berbagai serat untuk menciptakan efek yang berbeda. Sebagai contoh, sikat dibuat dengan bulu babi yang dapat digunakan untuk stroke berani dan impasto tekstur. Fitch rambut dan luwak sikat rambut halus dan mulus, dan dengan demikian menjawab dengan baik untuk potret dan detail pekerjaan. Bahkan lebih mahal berwarna merah sable sikat (rambut musang). Yang terbaik kualitas kuas disebut kolinsky sable, ini serat sikat diambil dari ekor cerpelai Siberia. Rambut ini membuat titik prima, memiliki penanganan halus, dan memori yang baik (itu kembali ke titik semula ketika diangkat dari kanvas), ini dikenal sebagai seniman sikat "snap."
Dalam beberapa dekade terakhir, banyak kuas sintetis telah datang di pasar. Ini adalah sangat tahan lama dan dapat cukup baik, serta biaya yang efisien. Serat Floppy tanpa snap, seperti rambut tupai, umumnya tidak digunakan oleh pelukis minyak. Ukuran sikat juga bervariasi secara luas dan digunakan untuk efek yang berbeda. Misalnya, "bulat" adalah menunjuk sikat digunakan untuk pekerjaan detail. "Datar" kuas digunakan untuk menerapkan luas petak warna. "Bright" adalah datar dengan bulu-bulu sikat lebih pendek. "Filbert" adalah datar dengan sudut bulat. "Egbert" adalah "Filbert" sangat panjang dan jarang. Artis juga mungkin menerapkan cat dengan pisau palet, yang merupakan, pisau logam datar. Sebuah pisau palet juga dapat digunakan untuk menghapus cat dari kanvas bila diperlukan. Berbagai alat konvensional, seperti kain, spons, dan kapas, dapat digunakan. Beberapa seniman bahkan cat dengan jari-jari mereka.
Kebanyakan seniman melukis di lapisan, yang hanya disebut "langsung Painting". Metode ini pertama kali disempurnakan melalui adaptasi dari teknik melukis telur tempera dan diterapkan oleh pelukis Flemish di Eropa Utara dengan pigmen tanah dalam minyak biji rami. Baru-baru ini, pendekatan ini telah disebut sebagai "Mixed Teknik" atau "Mixed Method". Lapisan pertama (juga disebut "underpainting") yang ditetapkan, sering dicat dengan telur tempera atau terpentin-menipis cat. Lapisan ini membantu untuk "nada" kanvas dan untuk menutupi putih gesso tersebut. Banyak seniman menggunakan lapisan ini untuk membuat sketsa komposisi. Ini lapisan pertama dapat disesuaikan sebelum bergerak maju, keuntungan atas metode 'kartun' yang digunakan dalam teknik Fresco. Setelah lapisan ini mengering, artis tersebut mungkin kemudian dilanjutkan dengan mengecat "mosaik" dari kotak warna, bekerja dari gelap ke paling ringan. Perbatasan warna dicampur bersama-sama ketika "mosaik" selesai. Mosaik lapisan ini kemudian dibiarkan kering sebelum menerapkan detail.
Seniman pada masa berikutnya, seperti era impresionis, sering digunakan metode basah-on-basah lebih luas, pencampuran cat basah di kanvas tanpa mengikuti pendekatan era Renaissance-layering dan kaca. Metode ini juga disebut "alla prima". Metode ini diciptakan karena munculnya seni lukis di luar, bukan di dalam studio. Sementara di luar, seorang seniman tidak punya waktu untuk membiarkan setiap lapisan cat kering sebelum menambahkan lapisan baru. Beberapa seniman kontemporer menggunakan campuran dari kedua teknik, yang dapat menambah warna berani (basah-on-basah) serta kedalaman lapisan melalui kaca.
Ketika gambar selesai dan telah mengering hingga satu tahun, seorang seniman seringkali segel bekerja dengan lapisan pernis yang biasanya terbuat dari damar permen kristal dilarutkan dalam terpentin. Pernis tersebut dapat dihapus tanpa mengganggu lukisan cat minyak itu sendiri, untuk memungkinkan pembersihan dan konservasi. Beberapa seniman kontemporer memutuskan untuk tidak pernis pekerjaan mereka, lebih memilih bahwa permukaan tetap pernis bebas.
0 komentar:
Posting Komentar